Theater & Translation at the Italian Cultural Institute

Play Reading: The Flu Season, by Will Eno, translated into Italian by Beatrice Basso.

Followed by a discussion between Beatrice Basso and Silvia Pareschi on the hardships and delights of translation.

 

"Prologue, recognizing that this is a difficult play despite its often genuinely dark humor and beautiful language, states his hope that audiences will return after the intermission".

From a review on CurtainUp

Thursday, March 15, 6:30 pm at the Istituto Italiano di Cultura

 

The New York Times called Will Eno “a Samuel Beckett for the Jon Stewart generation”. His play, The Flu Season, is receiving a production at the American Conservatory Theater this March. The Flu Season has also just been translated into Italian by Beatrice Basso and is about to be published by Editoria & Spettacolo.

Scenes from the play will be read in English by the A.C.T. cast, and in Italian by local Italian actors, including the translator. The reading will be followed by a brief discussion between Beatrice Basso and the literary translator Silvia Pareschi on the hardships and delights of translating a play filled with word games, a possibly doomed love story, and meta-theatricality.

Admission is free. RSVP required; click here to register for the event.

Quote of the day: Lawrence Ferlinghetti

San Francisco's first poet laureate, Lawrence Ferlinghetti, in front of his City Lights Bookstore. Photo by John O'Hara

"We have seen the best minds of our generation destroyed by boredom at poetry readings.” 

― Lawrence Ferlinghetti, Wild Dreams of a New Beginning 

Il linguaggio dei gesti

Quando insegno l'italiano cerco sempre di far divertire gli studenti. La grammatica li uccide, e in effetti, anche usando tutti i più moderni metodi d'insegnamento, bisogna ammettere che la grammatica rimane sempre un argomento ostico. Quella italiana in particolare.

E allora comincio con i gesti. Banale, direte voi. Certo, però loro nel frattempo si divertono e io mi rendo conto che non è sempre facile spiegare a parole un linguaggio così complesso. L'italiano è ricco sia di gesti mimici (quelli che vengono compiuti per accompagnare un termine o una frase durante una conversazione: per esempio il gesto di mostrare o indicare il polso quando si chiede l’ora) sia di gesti simbolici (quelli che sostituiscono la parola o ne  alterano il significato: si pensi al gesto delle corna mentre si parla della fedeltà di un uomo o di una donna).

Queste tavole le trovate QUI

A quanto mi è sembrato di notare, il vocabolario dei gesti degli americani, che naturalmente è molto più limitato del nostro, comprende in maggioranza gesti mimici, e così i gesti simbolici li divertono particolarmente. 

I gesti volgari cerco di evitarli, ovviamente, anche se a volte mi lascio andare a mostrare quello dell'ombrello, perché insomma, d'altronde lo faceva anche Sordi.

Uno dei più difficili e ricchi di sfumature è proprio il classico "che vuoi" della foto in alto, presa dalla copertina del delizioso libriccino di Bruno Munari Supplemento al dizionario italiano. Perché sì, vuol dire "che vuoi", ma non solo: è una specie di generico punto interrogativo indispettito/annoiato, che si può usare nel senso di "ma cosa stai dicendo", ma anche, per esempio, di "dove diavolo eri finito" quando qualcuno arriva tardi a un appuntamento. Eppure non è una generica domanda, e non si può usare, ad esempio, per chiedere "che ore sono"; e naturalmente non si applica a tutti i contesti, quindi meglio non usarlo, durante una cena, per chiedere "che vino vuoi?" (Tutte cose lapalissiane per un italiano, ma non per un americano.)

Importanti sono anche la posizione della mano (molti tendono a farlo tenendo il braccio allungato) e l'espressione del viso, che non può essere sorridente se non vogliamo vanificare l'effetto.

Un gesto difficile da padroneggiare, insomma, ed è per questo che ho provato una certa soddisfazione quando una mia studentessa mi ha racontato di averlo usato in un ristorante italiano con servizio pessimo, accogliendo così, con perfetta padronanza filologica, il cameriere che finalmente si era degnato di servirla.

Una gita ai Sutro Baths

 

I Sutro Baths erano un grande stabilimento termale, aperto nel 1896 nella zona occidentale di San Francisco dal ricco imprenditore ed ex sindaco della città Adolph Sutro. L'enorme struttura in vetro, ferro, legno e cemento armato sorgeva in una piccola insenatura sotto la Cliff House.

I visitatori potevano scegliere fra sette piscine, una di acqua dolce e sei di acqua salata a diverse temperature; in più avevano a disposizione un museo, una sala da concerti con 8000 posti a sedere e anche, per un certo periodo, una pista di pattinaggio. Durante l'alta marea, l'acqua entrava direttamente nelle piscine dal vicino oceano, riciclando 7600 m³ d'acqua in circa un'ora. Durante la bassa marea, una potente pompa, collocata all'interno di una grotta al livello del mare, poteva riempire i serbatoi a una velocità 380 L/s, riciclando tutta l'acqua in cinque ore.

I bagni erano serviti da una linea ferroviaria, che correva lungo le scogliere di Lands End con una vista mozzafiato sul Golden Gate.
 

A causa degli altissimi costi operativi e di manutenzione, i bagni vennero chiusi nel 1966, e poco dopo un incendio (doloso) distrusse l'edificio. Tutto quel che rimane del sito sono muri di cemento, scale e passaggi, un luogo surreale e meravigliosamente fotogenico. Non c'è più nemmeno la ferrovia, ma il sentiero che conduce alle rovine ne ripercorre il tracciato.

  

Oltre alle mie foto (che si possono vedere meglio nel set San Francisco su Flickr), qui sotto troverete due filmati: il trailer di un documentario sui Sutro Baths, che vi mostra come apparivano i bagni ai tempi d'oro, e uno spezzone di pellicola del 1902 con una ripresa dal trenino che portava ai bagni.

 

Nuovi personaggi nel cast di "The Corrections"

Una perfetta Denise

Dopo Chris Cooper, Dianne Wiest e Ewan McGregor, di cui ho già parlato, il cast della serie Tv tratta da Le correzioni si sta arricchendo di nuovi personaggi.

Altre foto qui

Maggie Gyllenhaal sarà una Denise perfetta, a mio parere. Guardatela qui di fianco mentre discute sotto la pioggia insieme a Ewan McGregor/Chip (il quale indossa il mitico giubbotto di pelle nera sotto il quale farà scivolare il salmone nella scena al supermercato).

Rhys Ifans

Un'altra scelta perfetta è quella di Rhys Ifans per il ruolo di . Oh, sì.
Gitanas Misevicius

Così come mi sembra azzeccato Bruce Norris nel ruolo di Gary, il fratello maggiore. Mentre Greta Gerwig, se vuole fare Julia, moglie di Gitanas e fidanzata di Chip, dovrà per forza tingersi i capelli color cioccolato.

E comunque, per Alfred, anche quelli di Flavorwire preferivano Gene Hackman.

Bruce Norris

Greta Gerwig

Traduttori: il Sole 24 Ore e il Corriere ne parlano

Il Sole 24 Ore online pubblica una bella rubrica che si chiama Faber Blog - La cultura raccontata da chi la fa, in cui ogni settimana un ospite parla del proprio lavoro nel campo, appunto, della cultura. La settimana scorsa l'ospite è stata Paola Mazzarelli, traduttrice, insegnante e coordinatrice didattica della Scuola di Specializzazione per Traduttori Editoriali di Torino, e una dei redattori della rivista online "Tradurre.Pratiche teorie strumenti". Se vi interessa capire come funziona questo mestiere, leggete i suoi post: sono illuminanti.

Ieri, poi, è uscito sul Corriere della Sera un articolo a firma di Ida Bozzi, in cui si parla della situazione dei traduttori italiani e si cita anche il caso della lettera a Baricco di qualche tempo fa. L'articolo non si trova online, perciò lo riporto qui per intero.

"Professione, traduttore, 12 euro a cartella. Anche meno, fino a 7 euro lordi. La media, tuttavia, è tra i 12 e i 15 euro per una cartella di 2.000 battute, con punte, rare, fino a 20 euro e oltre. Si parlerà anche di traduttori editoriali a «Libri come», venerdì 9 allo Spazio Risonanze (ore 20), in un incontro del ciclo dedicato al lavoro culturale e intitolato «0,60 a cartella». È poco: e non ci riferiamo alla cifra indicata, che comunque rappresenta le difficoltà dell’intero mondo dei lavoratori culturali (traduttori, ma anche collaboratori e revisori editoriali esterni), ci riferiamo al poco spazio che viene in genere dedicato ai traduttori. Co-autori troppo spesso invisibili – o quasi – nella confezione editoriale. Invece le rivendicazioni dei traduttori editoriali in Italia sono tante, economiche, professionali, su previdenza, scadenze di lavoro e così via, in un momento in cui si parla dell’importanza degli investimenti nella cultura. «Il problema è a monte: non è una professione regolamentata – spiega Sandra Bertolini, presidente nazionale di Aiti, Associazione italiana traduttori e interpreti –, l’authority ha vietato la pubblicazione di tariffari, e ora andiamo sempre più verso il libero mercato. In teoria il traduttore dovrebbe andare dall’editore e dire: queste sono le mie tariffe. Ma in pratica non è così, non ha la forza contrattuale per farlo».
Contratti ad personam e assenza di un contratto nazionale, dunque. Ma in quanto tempo si traduce la famosa cartella da 12-15 euro? «Proprio questo è un dato variabile continua Sandra Bertolini –: dipende dal libro. Quando io affronto un autore, prima devo documentarmi, familiarizzare con il suo ambiente o Paese. Sulla pagina devo fare un ulteriore lavoro: magari la storia è ambientata nel ghetto di Harlem ed è piena di termini gergali che devo conoscere. Oppure è un thriller della Cornwell e io devo studiare e rendere comprensibili termini di anatomopatologia. Ci sono giorni buoni in cui si traduce qualche cartella, altri in cui si passa la giornata su una parola».

«I problemi sono in parte specifici – continua Ilide Carmignani, che cura con Stefano Arduini le Giornate della traduzione letteraria di Urbino – in parte di tutto il lavoro culturale italiano, basta ricordare Bianciardi e la sua Vita agra. Oggi in Italia si è creata una nuova generazione di traduttori che esce da percorsi formativi specifici, questo non ha risolto i problemi ma ha aiutato a metterli a fuoco: il fatto che non ci siaun contratto nazionale, che sia una categoria divisa, con molti giovani con pochi strumenti, e con corsi universitari di cui alcuni eccellenti, altri con docenti di traduzione che non hanno mai tradotto…».
Premesso che il traduttore è un autore, sul sito di Aiti si spiega che «il diritto dell’autore non si caratterizza giuridicamente come un diritto “monolitico”, ma si articola in un complesso di facoltà patrimoniali distinte». In sostanza non c’è un diritto solo, ma diritti diversi, anche se i traduttori per lo più li cedono tutti in blocco. Lo spiega Marina Rullo, dirigente di STradE, il Sindacato Traduttori Editoriali nato a gennaio da un gruppo già attivo nella Sezione traduttori del Sindacato nazionale scrittori: «i diritti di un libro sono diversi: il diritto di pubblicazione in volume, i diritti d’autore, di riproduzione, di diffusione e così via. I traduttori italiani cedono di solito tutti i diritti, raramentene tengono per sé alcuni anche se in realtà ciò è possibile: ma i contratti per lo più non lo prevedono». Prassi che invece è usuale negli altri Paesi, ci illustra il traduttore Daniele Petruccioli: «Mentre in Italia c’è una consuetudine per cui il contratto vede coprire per 20 anni la vendita dei diritti, all’estero per lo più i diritti sono riconosciuti oltre, a parte. Se in media qui si ottengono 12-15 euro a cartella, e nient’altro, in altri Paesi la media è del 50 e talvolta del 100% di più di quella italiana. Più i diritti».
«Uno dei primi nodi da affrontare – spiega Rullo – è proprio la riforma della legge sul diritto d’autore, avvenuta in altri Paesi europei nel ’90. Altro nodo è quello delle tutele sociali: non abbiamo né previdenza né assistenza. Intanto STradE ha elaborato una polizza sanitaria integrativa. Ma non può essere una risposta definitiva».
A proposito di Europa, prosegue Rullo: «Con Biblit (forum online fondato dalla stessa Rullo nel 1999, ndr) abbiamo censito in Italia circa 25 realtà di formazione, peraltro non omogenee tra loro. Ogni anno decine di giovani escono da tali corsi e vanno a scontrarsi con un mercato saturo. In Europa, invece, abbiamo trovato poche scuole di formazione, 3 o 4, per ciascun Paese».
«Bisogna capire che quello del traduttore è un lavoro – afferma la traduttrice e scrittrice Gaja Cenciarelli – anzi un mestiere, fatto con passione. Ma che anche i traduttori pagano le bollette come tutti gli altri». Il mancato riconoscimento è questione non da poco, che tocca di riflesso un diritto morale e per legge «intrasferibile», il diritto di paternità. «Ora la situazione è migliorata per il lavoro di sensibilizzazione che è stato fatto – aggiunge Gaja Cenciarelli – ma capita che nelle recensioni non veniamo neppure citati, come se i libri degli autori stranieri si traducessero da soli. Non c’è il riconoscimento del fatto che siamo fondamentali per il lavoro editoriale».

Source

A proposito di sensibilizzazione, alcune iniziative partono dalla Rete: l’8 febbraio, sul sito cadoinpiedi.it, la traduttrice Andrea Rényi ha pubblicato, con 175 cofirmatari, una lettera indirizzata ad Alessandro Baricco in cui si segnalava allo scrittore che la sua rubrica su «Repubblica» era «priva di un dato essenziale, quello del nome della voce italiana degli autori stranieri da Lei tanto apprezzati». «Come ben saprà – continua la lettera – i libri non si traducono da soli e la traduzione, che per il traduttore significa spesso molti mesi di impegno, determina il successo (e, purtroppo, qualche volta anche l’insuccesso) di un autore e di un’opera nella lingua di arrivo». Proprio per mostrare che cosa sarebbe la letteratura straniera senza i traduttori, è stato creato su Facebook un gruppo che, in segno di solidarietà con l’iniziativa della Rényi, ha scelto una viralizzazione curiosa: sulle bacheche di molti traduttori sono apparsi post che propongono ironicamente la versione fornita dai traduttori automatici per incipit celebri, da Proust a Bolaño. L’incipit della Recherche diventa, refusi compresi: «Molto tempo, sono andato a letto presto. A volte solo la mia candela, i miei occhi si chiudevano così in fretta che non ho avuto il tempo di dirmi: “mi addormento”. E mezz’ora più tardi il pensiero che era tempo di andare a dormire mi risveglio e ho voluto mettere giù il libro che pensavo di avere nelle mie mani e colpo di luce… » Versione Babel Fish, insomma."

Teatri e Le rovine di Detroit: le fotografie di Marchand & Meffre

Dopo avervi afflitti per un paio di giorni con le mie fotografie, ho deciso di mostrarvi due serie di foto eccezionali: The Ruins of Detroit e Theaters, di Yves Marchand & Romain Meffre.

Michigan Central Station

Proctor's Theater, Newark

Shoot the architect/2

Beautiful Houses/10: Details

Somewhere around Alamo Square

Somewhere around Buena Vista Park

Somewhere around Japantown

Per una migliore risoluzione vi rimando, come sempre, a Flickr.

Meet my husband/12: Jonathon Keats and the Microbial Academy of Sciences

“Scientists keep trying to formulate a theory of everything, and all they get are headaches. Clearly we're overthinking things. Our brains are too complex to comprehend the underlying simplicity of the universe. Cyanobacteria are not burdened by all that gray matter.”

– Jonathon Keats

 

Bruce Sterling, in his Wired blog Beyond the Beyond, talks about "The latest Jonathon Keats emanation" saying that "*The guy’s CV is getting longer than his interventions."

The Microbial Academy of Sciences

In another Wired article, Microbial Academy of Sciences Turns Cyanobacteria Into Cosmonauts, writer Scott Thill interviews Mr. Keats about his Microbial Academy of Sciences, which will be open through April 14 as part of the San Francisco Arts Commission Gallery’s Vast and Undetectable exhibit. 

"'Cyanobacteria are some of the oldest surviving organisms on Earth, successfully adapting to an ever-changing world for more than 3 billion years, while we’ve managed nearly to drive ourselves to extinction in a mere 200 millennia', the always amiable Keats told Wired.com in an e-mail.

'But in all those eons, bacteria have never been given observatory access, to study the cosmos for themselves,' he added. 'Their experience of the universe has always only been at the scale of microns. My observatory is built to address that unfortunate oversight, providing the resources for colonies of bacteria to research a theory of everything, reconciling cosmic and quantum observations in their own bacterial way.' (...)

Keats' bacterial cosmologists search for a theory of everything.

'String theory and loop quantum gravity are both riddled with problems, Keats said, 'and they’re incredibly complicated, hardly in keeping with the ideal of most scientists: a theory of everything that can fit on a T-shirt.' (...) He’s created an array of petri dishes filled with brackish water taken from the San Francisco Bay and placed them atop a flat-screen monitor laid on its back, which pulses and glows with imagery supplied by the Hubble Space Telescope. After spending a few weeks in a petri dish, the organisms will be released into the environment from which they came, and replaced with others from different locations. 

(...) Keats’ excellently existential twist is that even if his cyanobacterial cosmonauts end up formulating a theory of everything, we may never know it. (...) 'I wouldn’t want to be bacteriocentric any more than I’d wish to be anthropocentric,' he said." 

The Wall Street Journal, in Rebecca Horne's article Bacteria Ponder the Heavens, describes San Francisco as being "the first city in the world to open a scientific institution exclusively for the benefit of single-cell organisms."

Scientific American calls the Microbial Academy of Sciences "Fantastic, provocative science-art", while Gizmodo is interested in Mr. Keats refusal to ask that the bacteria share their discoveries with us: "Of course, even if these magical bacteria ever figures out the answer to life. It's not like we can stroll up to them and go, 'Hey Backy, what's the answer to life?'. No matter says Keats! To him, as long as the universe is understood by something, it's all good by him. As ridiculous and hilarious and parodic Funny or Die video as this art project sounds, I'm totally rooting for the bacteria to figure it out and then band together and destroy humanity. Or something like that."

Jason Gots of Big Think, in Can Bacteria Solve the Mysteries of the Universe? writes that "Keats turns science and everyday reality inside out, making the Twilight Zone manifest. His experiments provoke laughter, debate, bewilderment, even outrage."
Morgan Clendaniel, on Co.Exist, quotes Keats' words: "Because cyanobacteria can perform photosynthesis, they’ll be able to detect patterns of starlight".
The San Francisco Bay Guardian states that "Keats’ piece comes closest to identifying the unknowable on both sides of the undetectability spectrum—from the unfathomable expanses of the cosmos, to the infinitesimal recesses of the micro-universe."

Discovery News, on the other hand, writes that "Keats has made a bit of a name for himself over the years as the agent provocateur behind various wacky exercises in multimedia performance art -- or, as the New Yorker prefers to think of him, a 'poet of ideas,'" while Space.com shows a gallery of images of Mr. Keats' "space-themed works, from a celestial observatory for microbes to an attempt to goad God into creating more universes".
  

You can find more articles in the Toronto Star, in Sampling Science, and in ArtBusiness.com, and if you read Polish, there is also this one.

Quote of the day: Nancy Mitford

“I think housework is far more tiring and frightening than hunting is, no comparison, and yet after hunting we had eggs for tea and were made to rest for hours, but after housework people expect one to go on just as if nothing special had happened.”

Nancy Mitford

Un'intervista alla sottoscritta/3

Di corsa, affannata per una scadenza - per fortuna un altro bel libro - vi rimando alla bella intervista che mi ha fatto l'autrice del blog Biblioteca giapponese (che come potrete vedere riprende anche il mio bannerino sulla citazione del nome del traduttore) sulla mia traduzione del libro di Julie Otsuka Venivamo tutte per mare.

L'intervista è accompagnata da alcune delle belle foto di Dorothea Lange, che documentano l'internamento dei nippo-americani della costa occidentale degli Stati Uniti nel 1942. Ne potete trovare una serie completa qui.

May 6: A girl waits with her family's baggage outside the Wartime Civil Control Administration station in Oakland. © Dorothea Lange

L'intervista comincia così:

Biblioteca giapponese: Silvia, innanzitutto grazie per avermi concesso questa intervista.
Molte delle opere di cui ti sei occupata appartengono alla letteratura statunitense. Nel leggere e, successivamente, nel tradurre Venivamo tutte per mare – nato in seno all’idioma inglese – hai captato delle qualità (letterarie, stilistiche, linguistiche…) o degli scarti peculiari? Si percepisce insomma, a tuo parere, quella che, genericamente, potrebbe esser chiamata impronta giapponese?

Silvia Pareschi: Uno degli elementi che più colpiscono nella struttura del romanzo è la voce narrante, una voce corale, un “noi” collettivo che da un lato annulla  l’individualità e dall’altro rende la narrazione più potentemente universale. A mio parere, l’impronta giapponese del libro consiste proprio in questo modo se vogliamo pudico di raccontare una storia così dolorosa, rifuggendo dall’immedesimazione in un io accentratore per cercare di comprendere in sé più voci e più storie. Anche nel precedente romanzo di Julie Otsuka si trova qualcosa di simile, i personaggi perdono un po’ della propria individualità per diventare parte di un noi collettivo, ma in quel caso l’autrice raggiunge il suo scopo in un modo diverso (che non vi svelo).

E continua QUI.

Tre cose italiane belle in una settimana

Due concerti e un libro.

Il futuro SFJAZZ Center

San Francisco organizza un bellissimo Festival Jazz. Non solo, ma ha anche un eccellente resident professional ensemble, il SFJAZZ Collective, e sta costruendo il SFJAZZ Center, "a dedicated jazz performance space", cominciato grazie a una donazione anonima di 20 milioni di dollari ("the largest ever given to a jazz institution", e ci credo!) e ormai quasi arrivato al traguardo di 60 milioni di dollari raccolti.

All'interno di questo succulento festival, il primo concerto a cui abbiamo assistito, al prezzo abbordabilissimo di $25, è stato quello di Enrico Rava. C'era anche John Abercrombie, che però forse non stava bene, visto che la sua mediocre esibizione ha spinto tutti a domandarsi perché diamine lo avessero messo lì a togliere tempo a Rava. Che invece è stato fantastico.

Rinaldo Alessandrini

Qualche sera dopo siamo andati alla San Francisco Symphony a sentire un bel concertone classico, Haydn e Mozart diretti da Rinaldo Alessandrini. I nostri biglietti supereconomici da 15$ per la balconata dietro l'orchestra ci hanno concesso di vedere Alessandrini in tutto il suo splendore di direttore d'orchestra con grandi doti espressive. Le facce, i movimenti, la passione che esprimeva: non riuscivo a smettere di guardarlo, e di sorridere. E i musicisti sembravano anche loro assai contenti, visto che suonavano limpidi, vivaci e precisi. Jonathon ha detto che era la prima volta che gli veniva voglia di invitare a cena un direttore d'orchestra.

 

E infine, il libro. Con mostruoso ritardo ho letto Accabadora, di Michela Murgia. Molti di voi lo conosceranno già, perciò non mi dilungo. Se non lo avete letto però vi consiglio di leggerlo, perché è bellissimo.

California: un nuovo set su Flickr

Giusto per avvisarvi che ho aperto un nuovo set su Flickr. Si chiama California, e per ora contiene foto di Palos Verdes, Drake Beach, Point Reyes, Mendocino e Yosemite.

Io sono un bombolone: traduzioni e leggende metropolitane

La protesta dei traduttori (di cui ho parlato qui, e che ha lasciato traccia anche nel bannerino artigianale che mi sono appiccicata qui di fianco) continua.

Oggi mi sono però imbattuta in un divertente post di Paolo Nori, che parla proprio di questa vicenda e si conclude così:

"Per esempio Kennedy, no?, il presidente, quello che era fidanzato con Marilyn Monroe, ma di nascosto, quando è andato a Berlino, che ha tradotto I am a citizen of Berlin, e l’ha tradotto con Ich bin ein Berliner, che, in realtà, sembra significhi Io sono un bombolone, come mi ha fatto notare, qualche settimana fa, Carlo Boccadoro; ecco, lui, non mi sembra che abbia tradotto molto bene, però quel discorso lì ha avuto successo, quindi, se si riduce la cosa al successo, avrebbe poi ragione Baricco, forse; dopo, però, quando gli han spiegato quel che aveva detto, Kennedy non lo so se ci è rimasto molto bene."

Conoscevo la storia di Kennedy-bombolone e l'ho sempre trovata spassosa, ma questa volta, guardando in giro per la rete, ho scoperto che si tratta di una leggenda metropolitana, smentita per esempio qui e qui:

"President Kennedy said the phrase absolutely correctly, although possibly with a thick American accent.  It seems that the German language is simply not that trivial — it has subtleties that very few non-native speakers grasp.  She said that if President Kennedy had said 'Ich bin Berliner,' he would have sounded silly because with his heavy accent he couldn't possibly have come from Berlin.  But by saying 'Ich bin ein Berliner,' he actually said 'I am one with the people of Berlin.'

Però è più divertente pensare che sia vera. Tutto sommato, JKF un po' ce l'aveva, l'aria da bombolone. 

Da wikipedia: Il biglietto di Kennedy con la pronuncia di : Ish bin ein Bearleener – kiwis Romanus sum – Lasd z nack Bearleen comen

Una gita a Palos Verdes

Mi ci portò tempo fa un mio caro amico, Sandro Del Rosario.

La Palos Verdes Peninsula, a breve distanza da Los Angeles - descritta da Wikipedia come "an affluent bedroom community known for its dramatic ocean and city views from the Palos Verdes Hills, distinguished schools, extensive horse trails, and high home prices. To its inhabitants, Palos Verdes is known affectionately by its initials, P.V." - è un'altra località costiera californiana di spettacolare bellezza.

Quel giorno il tempo era nuvoloso, ma gli sprazzi di sole offrivano una luce bellissima, come si può vedere da queste foto (qui su Flickr).

Sul tradurre/4

«Il traduttore è l'unico autentico lettore d'un testo. Non dico i critici, che non hanno voglia né tempo di cimentarsi in un corpo a corpo altrettanto carnale, ma nemmeno l'autore ne sa, su ciò che ha scritto, più di quanto un traduttore innamorato indovini».

Gesualdo Bufalino, “Il malpensante”

And the winner is...

Chi era il commentatore n°3 al post? 
Malgrado il suo pessimismo di matrice cancerino-italico-lusitana, sono lieta di annunciare che la vincitrice del premio è... Elle da Lisbona!

Il traduttore visibile

Source Potrei parlarvi del traduttore come co-autore del testo. Potrei citarvi tante belle frasi sul tradurre e raccontarvi cosa fa un traduttore. Potrei, ma è tardi, voglio andare a cena perché poi devo tornare a tradurre per un altro paio d'ore prima di andare a letto.  Allora mi limito a citare la lettera scritta il 2 febbraio dalla collega traduttrice Andrea Rényi alla redazione del quotidiano La Repubblica. La lettera non ha ricevuto risposta e il quotidiano continua a non pubblicare i nomi dei traduttori. Ho deciso di ripubblicare la lettera non tanto perché mi interessi questo caso in particolare, ma perché risolleva con pacata chiarezza un'annosa questione che francamente non capisco perché non si sia ancora risolta. E pubblicatelo, questo nome del traduttore, no? Ecco il testo della lettera: Gentile Alessandro Baricco, siamo un gruppo di lettori forti, alcuni anche professionisti della parola scritta: scrittori e traduttori editoriali. Seguiamo la sua rubrica sui cinquanta libri migliori che ha letto negli ultimi dieci anni, curata ma priva di un dato essenziale, quello del nome della voce italiana degli autori stranieri da lei tanto apprezzati. Con rammarico abbiamo notato infatti, che nella pagina del 29 gennaio, dedicata a "Go down, Moses" di William Faulkner (Einaudi, 2002), è giustamente riportato il nome dell'autrice della prefazione, Nadia Fusini, il nome dell'illustratore, Manuele Fior, e persino il copyright della foto che la ritrae, LesAmp&rsands, ma manca completamente il riferimento al traduttore, Maurizio Ascari. Come ben saprà, i libri non si traducono da soli e la traduzione, che per il traduttore significa spesso molti mesi di impegno onnicomprensivo - intellettuale, spirituale, psicologico e anche fisico -, determina il successo (e, purtroppo, qualche volta anche l'insuccesso) di un autore e di un'opera nella lingua di arrivo. Il suo nome di autore sì invisibile ma fondamentale dovrebbe accompagnare sempre quello dell'autore del testo originale. Certi che nel futuro terrà presente questa nostra breve nota, le auguriamo buon lavoro. Distinti saluti. (176 firme) Ah, e se qualcuno si chiedesse perché poi i recensori dovrebbero scomodarsi a citare il nome del traduttore, c'è anche questa: Legge 22 aprile 1941 n. 633

Protezione del diritto d'autore e di altri diritti connessi al suo esercizio

(G.U. n.166 del 16 luglio 1941) Testo consolidato al 9 febbraio 2008

Art. 70, Comma 3: Il riassunto, la citazione o la riproduzione debbono essere sempre accompagnati dalla menzione del titolo dell'opera, dei nomi dell'autore, dell'editore e, se si tratti di traduzione, del traduttore, qualora tali indicazioni figurino sull'opera riprodotta.